Cote roz în muzică: de aceea sunt necesare
V-am lăsat săptămâna trecută o reflecție amară cu privire la disparitatea de gen în ceea ce privește subiectele STEM (știință, tehnologie, inginerie și matematică) și vă întâmpinăm astăzi cu noi vești proaste: muzica este un termen feminist, cu siguranță nu feminist. Să spun că nu sunt eu, ci „Includerea în studioul de înregistrare?”, Un raport creat de profesorul Staty l. Smith, susținut de unii colaboratori și finanțat de Spotify.
Studiul sponsorizat de Annenberg Inclusion Initiative al Universității din Carolina de Sud, care analizează genul și cursa cântăreților, scriitorilor și producătorilor pe un eșantion de 800 de melodii care au apărut în Billboard Hot 100 de ani de top în 2012-2019, arată cum egalitatea de gen este încă un miraj. De fapt, componenta masculină continuă să rămână bine ancorată la poziția sa de dominație. Prin urmare, chiar și cel muzical trebuie adăugat la lista domeniilor în care femeile trebuie să lucreze neobosit pentru a li se recunoaște meritele și a cuceri un loc care este doar al lor, câștigat cu dublu efort în comparație cu colegii lor de sex masculin.
La Sanremo 7 femei din 24 de cântăreți
Pentru a înțelege mai bine fenomenul, putem lua în considerare o realitate complet italiană: doar 7 femei dintr-un total de 24 de artiști vor concerta pe scena Sanremo, Festivalul muzicii italiene. După cum explică Michela Murgia, scriitoare și dramaturg italian, „faptul poate avea doar două explicații: fie femeile cântă mai rău decât bărbații ... sau cineva este convins”. Prin urmare, nu este o chestiune de meritocrație: de fapt, femeile nu sunt discriminate ca fiind mai puțin merituoase decât bărbații, femeile sunt discriminate ca femei, în funcție de sex, o povară pentru care nu sunt vinovate.
Cea mai alarmantă cifră pentru femeile producătoare
Raportul ne aduce în atenție și condiția și mai discriminantă cu care se confruntă femeile producătoare. Printr-o analiză care a luat în considerare o perioadă de timp egală cu 5 ani, este clar că numărul femeilor angajate ca producători este egal cu 2,6%, sau o femeie pentru fiecare 37 de bărbați.
Ea este muzica: o „organizație pentru șanse egale în muzică
În acest context se nasc inițiativele care vizează eliminarea decalajului de gen în muzică. De exemplu, ar trebui menționată She Is The Music, o organizație non-profit care își propune să ofere sprijin psihologic și material femeilor care lucrează în industria înregistrării, urmând o filozofie centrată pe egalitate, incluzivitate și oportunități.
Să nu ne pierdem speranța
În ciuda tuturor, profesorul Smith dorește să sublinieze că, în 2019, 22,5% dintre cele mai bune piese erau cântărețe de sex feminin. O cifră pozitivă dacă luăm în considerare că în 2018 procentul s-a situat la 16,8%. De asemenea, în 2019, mai mult de jumătate dintre artiștii din topurile populare erau femei de culoare. Ceea ce este reconfortant în comparație cu o altă discriminare, cea a rasialismului.
Și pentru a încheia cu o înflorire, cu un minim de optimism și speranță că, de ce nu, ne poate stimula și inspira, vrem să sărbătorim două femei care au câștigat premiile Grammy. Billie Eilish, care, la 18 ani, este cel mai tânăr artist din istorie care a fost nominalizat la cele patru categorii principale: Cel mai bun album, Cea mai bună înregistrare, Cea mai bună piesă și Cel mai bun artist revelație, câștigându-i pe toți și Lizzo care, negru și supradimensionat, rupe prototipurile estetice și rasiale și câștigă premiul pentru cea mai bună interpretare și cel mai bun album urban contemporan.
Doi artiști, cântăreți și, mai presus de toate, femei, care au învățat să-și facă auzite vocile. Curajos!
